KUNST UND WISSENSCHAFT MALEREI

José María Velasco. Die verschiedenen Facetten des Genies

Der geweihte Maler des Genres der akademischen Landschaft, emeritierter Professor der ehemaligen Akademie von San Carlos und künstlerisch definiert par excellence der archetypischen Zeichen der territorialen Identität von Mexiko, José María Velasco (1840-1912) ist dies und mehr. So facettenreich wie wenige, jenseits der sensiblen Erholung von bukolisch und pauschalen außergewöhnlichen Szenarien im kollektiven Gedächtnis installiert, in Velasco gab es andere ebenso denkwürdige Facetten im Bereich der Verschmelzung von Kunst und Wissenschaft.

Autor: Víctor Rodríguez Rangel

 

Velasco, ein fromtes Mitglied der mexikanischen Katholischen Gesellschaft, war ein ideologischer Akteur des Paradigmas seiner Zeit, zwischen der dogmatischen Tradition der konservativen Gesellschaft und der rationalen empirischen Erklärung des Universums, im Kontext des Zeitalters des positivistischen Fortschritts und des Glaubens an Technologische Moderne im letzten Drittel des 19. Jahrhunderts. Genius und echte Figur bis zur Bestattung, kletterte der Landschaftsarchitekt auf den Vorsitz der mexikanischen Gesellschaft für Naturgeschichte und war ein kreativer Illustrator des Journal dieser wissenschaftlichen Gesellschaft: Natur; Zu dieser Zeit war er Zeichner und Maler des Nationalmuseums (Ethnografie, Geschichte und Archäologie) und seiner Annals Gazette; Ebenso wie ein Mitglied des Instituts für Geologie Mexikos im Nachgang zum Porfiriato. Die Aktivitäten, die Velasco in der Kultur, Kunst und Wissenschaft ausspielte, wurden am 26. August 1912 fatal eingestellt. Zu seinen gut gelebten siebzig Jahren starb er an Angina pectoris mit einem starken Schmerz im Arm, dass es ihn von den frühen Morgenstunden überwältigte. In Anwesenheit seines Bruders Antonio, der Arzt war, erzählt uns die Forscherin Maria Elena Altamirano, Nachfahrin des Malers, dass “um vier und zwanzig Uhr nachmittags, umgeben von seiner Frau, seinen Kindern und seinen Enkeln, und seinem Beichtvater, José María Velasco, seinen Kopf in der Zurück vom Sessel [im Zimmer seines Hauses der Villa de Guadalupe] angeordnet, und schloss seine Augen Forever “(National Hommage, T. 2, Munal, 1993, S. 498). In diesem Essay habe ich in reduzierter Weise vorgeschlagen, die Ausgabe von sieben Gemälden und Aquarellen der herausragenden Landschaft zu beschreiben und zu entwirren. Die ausgewählten Stücke gehen von der poetischen und suggestiven Interpretation bis hin zu den interdisziplinären Inhalten der Archäologie, Paläontologie, Botanik und Geschichte. Das theoretische Gebot für den “naturalistischen” Landschaftsmaler, wissenschaftliche Beobachtungen zu pflegen und damit seine Ressourcen zu erweitern, um alles zu repräsentieren, was im Kosmos war und für das Erlernen der Zoologie, der Bedingungen Atmosphärisch [Meteorologie], Geologie, Botanik usw., wurde in Velasco aus den Lektionen des Lehrplans für die Disziplin seines Lehrers, des Italieners Eugenio Landesio, eingeflößt. Der Europäer, als erster Direktor des unabhängigen Lehrstuhls für Perspektive, Landschaft und Ornament an der Akademie von San Carlos seit 1855, sagte:

“Der junge Mann, der ein Generalmaler werden will [zur Malerei der Landschaft genannt ihn General und der von besonderer Figur], natürlich, dass es in ihm alle Qualitäten, die erforderlich sind, dh: Genie, Begeisterung, Beständigkeit, Fleiß ohne jeden Schatten der Faulheit, gut Augenkonformation, geeignet, die Finessen der Schatten und Farben zu lesen, zusammen mit einer feinen Sensibilität der Seele, und Proportionen, so dass sie sich ganz dem Studium widmen kann, ohne an den Lebensunterhalt zu denken; Es wird gut sein, dass nach den Studien, die einem feinen jungen Mann gemein sind, Mathematik, Physik, Chemie und Naturgeschichte zu studieren [alle Disziplinen zu verstehen, die Naturgeschichte umschließt] “(Memory, Num. 5, Munal, 1992, S. 76).

 

Diese Zeilen fassen das ideologische Engagement des Lehrers als Landschaftslehrer zusammen; Seine Disziplin und wie streng er gewesen sein muss, bis er seine Jünger zu wahren Gelehrten macht, die den Beruf des Landschaftsmalers als Genre nicht weniger auszeichnen. Unter dieser akademischen Strenge verstand und kultivierte sich Velasco, zunächst in den Wissens-und Naturwissenschaften, indem er in seiner Freizeit an dem Ort, an dem sie unterrichtet wurden, in der Medizinschule, die dann im Ex-Palast der Inquisition – auf der Plaza de Santo Domingo-, um später die Sozialwissenschaften wie Geschichte, Archäologie und Ethnologie aufzusaugen. Es wurde viel über die Art und Weise geschrieben, wie Velasco seine Mitschüler als Student an der Akademie hervorhob, sowie über die aufsteigende Beherrschung der Tische, die er in den sechziger Jahren in den verschiedenen regelmäßigen Ausstellungen des Campus präsentierte. Siebzig des 19. Jahrhunderts, so war es damals offensichtlich, dass Velasco der natürliche Ersatz der Italiener war. Im Jahre 1877 übernahm unser Maler nach einigen bürokratischen Komplikationen in den Vorjahren schließlich den ganzen Strauß der Landschaftsmalerei in der Akademie. Er nahm eine Herausforderung an, die bedeutete, all seine Arbeit zu investieren, aber es war zu dieser Zeit nahm er die Einladung an, als Illustrator für die Arbeit der visuellen Darstellung von Objekten und archäologischen Stätten im Nationalmuseum zusammenzuarbeiten. Aus diesen Aktivitäten folgt die Ausführung vieler Velasquianas Arbeiten mit Fragen, die die Angelegenheit betreffen und von denen einige Gemälde und Aquarelle wie die Sonnenpyramide in Teotihuacán, Bad von Nezahualcoyotl, Aztec Vase und Azteken, die zu der Zeit waren Im Auftrag des Nationalmuseums, der als Teil seiner Sammlung erhalten bleibt, stehen sie nun im Rahmen des Nationalen Kunstmuseums (Munal) in Mexiko-Stadt.

José María Velasco. Sonnenpyramide in Teotihuacán. Öl auf Leinwand. 1878. National Museum of Art, INBA constituent acquis, 1982

 

José María Velasco. Nezahualcoyotl Bad. Öl auf Papier geklebt. 1878. National Museum of Art, INBA constituent acquis, 1982

 

José María Velasco. Aztekenvase, Aquarell auf Papier. Nationale Kunst, INBA constituent acquis, 1982

José María Velasco. Aztec Topf. Aquarell auf Papier. National Museum of Art, INBA. Judikation, 1990

In einer Studie mit dem Titel José María Velasco und der archäologischen Zeichnung, Carlos Martínez Marín Slogan, Velasco wurde formell als “Künstler des Nationalmuseums” am 20. Juli 1880, vorgeschlagen von dem Direktor Gumersindo [o Gumesindo] Mendoza, der argumentierte Vor dem Ministerium, von dem es abhängig war, das Sekretariat der Justiz und der öffentlichen Unterweisung, das es als kompetente Person für dieses Objekt vorgeschlagen und das die Arbeit, die ihm in dieser Einrichtung anvertraut wurde, zufriedenstellend ausgeführt hat (Hommage José María Velasco, UNAM, 1989, S. 205). Seit 1877 war er jedoch als Gast für das Museum und für die Annalen tätig. Im Jahre 1878 organisierte der Direktor des Nationalmuseums eine Reihe von Expeditionen zu den archäologischen Stätten von Teotihuacán und zum Cerro de Tezcotzingo, in der Nähe der Hauptgewässer der heutigen Gemeinde Texcoco. Velasco nahm teil und nahm als Karikaturist teil, von dort aus ist es klar, die Ölpyramide der Sonne in Teotihuacán und Bad von Nezahualcoyotl, die in den Raum 22 des Munal schauen, und von denen der Landschaftsgärtner selbst vergab, dass es sie vor der natürlichen, auf dem Gebiet der . Aus diesen beiden Gemälden und einem weiteren, der Sonnenpyramide und der Mondkollektion, reproduzierte der Künstler weitere kleinere Gemälde in der Werkstatt des Museums sowie zwei spektakuläre Lithographien für die Artikel über Teotihuacán in Annals. In der Arbeit über “Die Stadt der Götter”, die sich in San Juan Teotihuacán befindet, stand der Künstler an der Spitze der Mondpyramide und erfasste das schwindelerregende Panorama nach Süden, das im Vordergrund das rechteckige Quadrat darstellt, von dem aus bis zum Horizont beginnt L Ein Damm der Toten, flankiert vom Massiv der Sonne.

Die Berge, der Himmel und das Gelände sind meisterhaft in ihrem Naturalismus, Überraschung die historische Aufzeichnung aller mit Unkraut bedeckten Hügel und die wir heute wissen, bereits Frisuren, die mehrere und vielfältige Tempel sind. Im Bad von Nezahualcoyotl, umgeben von einem wilden Panorama auf der Spitze eines Berges, erlauben uns die archäologischen Überreste, die hydraulische Technik dieser Art von temazcal (Sauna) Pre-Hispanik, gebaut und installiert zu der Zeit und in der Dominion des Königs und Dichters Nezahualcoyotl, die Persönlichkeit der Texcocana-Kultur, überzeugte, sich mit Mexiko-Tenochtitlan verbündet zu sein. Wir können eine Treppe unterscheiden, die Wanne, die einst in einem Mauerwerk war, und eine Art Rohr, das dazu diente, das Wasser in Form eines Wasserfalls am Hang zu entlüften. All diese Installation ist auf dem riesigen Felsen geschnitzt, der wie eine Klippe hängt. Auf der anderen Seite sind die so genannte Azteken-Vase und der Topf, die Aquarellzeichnungen erzielt haben, Teil der Dutzenden von künstlerischen Darbietungen, die Velasco aus den historischen und archäologischen Sammlungen des Nationalmuseums von Mexiko gemacht hat. In verwirrender Weise von der INBA, der Kunsthistorikerin und Forscherin von INAH Esther Acevedo, wurde darauf hingewiesen, dass die formalen Entwürfe, botanisch und zoomorph, teotihuacan sind und dass diese beiden Illustrationen eine gleiche Vase von beiden reproduzieren. Gesichter, ein Stück, das auf greifbare Weise zu den Sammlungen des Nationalen Museums für Anthropologie gehören muss. Das auf Stuck und künstlerischer Inspiration für Velasco verzierte Polychrom-Objekt war Teil eines umfangreichen Kontingents des nationalen archäologischen Erbes, das für die mexikanische Darstellung auf die amerikanische Historische Ausstellung von Madrid im Jahr 1892 verwiesen wurde, Im vierten Hundertjahrhundert der “Entdeckung der Neuen Welt”.

Die Zusammenarbeit des berühmten Landschaftsschwingens bei der Verbreitung des archäologischen Erbes Mexikos war reich, vor allem in jener Zeit, als es immer offensichtlicher wurde, dass die Zeichnung des Themas in die institutionelle Arbeit einbezogen werden musste. Seine Arbeit motivierte andere akademische Maler, in seine Fußstapfen zu treten. Dexterous Velasco in der wissenschaftlichen Illustration Naturforscher, Vögel, Pflanzen, Früchte oder Amphibien, erreichte die Richtung der Gesellschaft für Naturgeschichte im Jahr 1881. Später machte er einige seltsame Werke, die auch Teil seiner Palmares sind, die mit Inhalt der kontroversen Evolutionstheorien seiner Zeit, und die eine Bildsprache über das Aussehen erzeugten, das die Fauna und Flora gehabt haben sollte. Prähistorisch in den geologischen Epochen der Erde.

Die Interpretation der Zeit Cenozoic Miozän und der quaternären Oberpaläolithikum, kleine und akribische Ölgemälde auf Pappe im Schaufenster des Raumes 22 des Munal ausgestellt, sind Teil eines Körpers von zehn Skizzen vor der Ausführung der breiten Leinwände, die Sie versammelten sich auf der ersten Ebene des Nationalen Geologischen Instituts, vor der Alameda de Santa María la Rivera (das bis heute Museum für Geologie). Es handelt sich um Gemälde, die auf einer in Wien erschienenen Druckserie des Paläontologen J. Hoffmann über die Entwicklung der Meeres-und Pflanzenwelt basieren. Einer von ihnen erblickt eine Landschaft aus der Cenozoik-Zeit mit der Anwesenheit der ersten Säugetiere auf der kontinentalen Oberfläche, während die andere, ist ein Blick auf eine nächtliche Landschaft, mit Vollmond, auf das Oberpaläolithikum und in der eine Gruppe von Homo sapiens genießen Die Vorteile, das Feuer neben den Höhlenlöchern, die als Unterschlupf dienen, manipuliert zu haben. Diese prähistorischen Männer ätzten auf einem Mammut-Fang und stellen Objekte her.

José María Velasco. Entwicklung des kontinentalen Lebens auf dem Erdball. Flora und Fauna aus der Zeit Cenozoic Miozän. National Museum of Art, INBA. National Museum of Art, INBA. Konstituierender Besitzstand, 1982

 

José María Velasco. Szene aus der quaternären Zeit des Oberpaläolithikums. Entwicklung des kontinentalen Lebens auf dem Erdball. Geologische Untersuchung. Öl auf Pappe. National Museum of Art, INBA. Konstituierender Besitzstand, 1982

 

Die Passagen über die Geschichte Mexikos seit seiner Eroberung wurden auch als geographische und botanische Zeichen in der nationalen Landschaft eingebettet, um die leuchtende Aquarelle auf dem Baum der traurigen Nacht zu zeigen, angestammte ahuehuete gezeichnet von Velasco als Die Achse des Vorgrunds der Episode, in einem Ort, der durch den Verlauf von Popotla definiert ist und in dem Hernán Cortés angeblich den Tod eines guten Teils seiner Gastgeber im Flug der traurigen Nacht am 30. Juni 1520 wehte. Die zuverlässige taxonomische Reproduktion dieses alten Baumes der historischen Symbolik, reagiert von Origin auf akademische Studien in den Expeditionen, die Entwürfe aus der Beobachtung und Teilung der Komponenten der Landschaft generiert, um Dann integrieren sie in die definitiven Arbeiten in der Studie.

José María Velasco. Ahuehuete der traurigen Nacht. Aquarell auf Papier. 1910. National Museum of Art, INBA constituent acquis, 1982

 

Für alle Beiträge zur Geschichte der wissenschaftlichen Illustration im 19. Jahrhundert ist José María Velasco ein vollständiger Künstler, der die Landschaftsmalerei in dieser empirischen Zeit der “zweiten industriellen Revolution” zu seiner Ausdrucksfülle gemacht hat, während er seine Geschenke des Zeichners, Beobachters, Humanisten und Naturalisten auf das Terrain der Repräsentation des Kosmos für wissenschaftliche Zwecke.

 

Víctor Rodríguez Rangel

Kunsthistorik-Kurator des Nationalen Kunstmuseums (Munal) des 19. Jahrhunderts

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